音樂人的偶像性？

因為最近一直在思索自己想要的是什麼東西，想來想去竟然得出
一個奇怪的答案，那就是我所追求的也許就是「音樂人的偶像性」。
不是偶像的偶像性，也不是音樂人的音樂性，而是「音樂人的偶像性」。

以下的說法只是臨時想到，粗糙繆誤的地方還很多，敬請見諒。

歐美人所謂的IDOL跟日本人所謂的アイドル是不太一樣的。
歐美人所謂的IDOL比較接近公眾人物的魅力，更誇張一點的說法就是Charisma。

IDOL是種個人魅力的表現，只要一個人具有這種特質就具有IDOL性。
他是種人格特質，而不是「職業是IDOL」而塑造、強化出來的。
歐美並沒有日本的アイドル職業概念，比較接近的應該算是STAR，
不過STAR跟偶像性或者說迷戀、崇拜並沒有一定的關連性，
而是因人而異。

而日本人所謂的アイドル是種獨特的「職業」概念，很多人為了成為
「偶像」拼命進入這個圈子，她們要成為的是受人喜愛的「偶像」，
而不是歌手或演員。但是在這過程之中，她們可能會去拍寫真，
拍連續劇、電影，唱歌跳舞甚至於搞笑，她們透過這些表演吸引人氣
與注意力而成為偶像。她們的表演或許很棒很專業，但是她們在意的
不是表演，而是會不會紅。

從這會引出一個問題，以アイドル為目標的人，跟具有アイドル性的人
（創作歌手或實力歌手，尤其是年輕女性）要是以華語歌手作例子，
大概就是鄧麗君、張雨生、周杰倫這一類人吧。

這個問題在Perfume上會特別的明顯，因為這三個女孩的目標是成為
アイドル，但是背後的製作群卻是不怎麼懂アイドル的，也就是說
兩邊其實是互相不能理解的。所以最後出現了Perfume這種具有音樂性的
アイドル團體，不過アイドル性跟音樂性又是切割開來的奇怪現象。

三個人或許不能接受、無法理解她們現在的表演方式，或許有許多不滿。
但是因為她們現在走紅了，所以可以接受並繼續作下去。再讓她們在
「受到喜愛」與「自己的表演」之間選一次，，她們會選擇的應該還是
成為大家注目的焦點而不是自己的表演，就跟搞笑藝人一樣，她們堅持的
是要走紅而不是表演，表演只是走紅的工具與過程。跟連續劇或動漫畫
那種「我要用我的歌聲/音樂/表演讓大家喜歡我」的熱血少男少女是不一樣的。

會走上アイドル這條路的，應該有不少人都是這樣想的吧。想要成為
アイドル的人到底會怎樣想，會做怎樣的選擇，其實還蠻耐人尋味的。

志方あきこ 白夢の繭~Ricordando il passato 感想

白夢の繭～Ricordando il passato～ 志方あきこ

前一陣子買的三張專輯中，志方是唯一毫不猶豫就訂下去的專輯。

因為在三個人之中，志方給我的印象是看似華麗多變，骨子裡卻還蠻保守的。
偶而會發神經弄出很有趣的東西，但是真要說搞出離經判道的東西可能性反倒是三個人之中最小的。

實際拿到這張專輯聆聽之後，果然是很志方的東西，不過編曲跟唱腔的安排比上次那張魔塔的迷你專輯有趣多了。
更正確一點的感想是，這張專輯我最喜愛的是志方的編曲，而不是歌聲。

就以嚴格一點的標準來說，志方其實是相當仰賴許多小手段來強化聽覺效果的歌手，也就是說她比較缺乏強力的正攻手段。

志方的歌唱水準算是不錯，但是她的編曲與後製能力比歌聲更強上幾個等級。
我並不是認為這種現象有問題，而是認為這其實是種寶貴而有趣的能力。

我聽音樂最在意的地方有兩點，一個是好聽，一個是有趣，至於這個聲音真不真就得要看那個歌手的主要訴求而定。
志方會被我歸類到Perfume那一類去，因為兩者所強調的都是演出效果。

扯遠了…。好聽的歌手其實還蠻容易找的，只要唱歌的人功力不要太糟，挑的曲子不要太離譜，磨合久了都會有不錯的效果。
但是有趣的歌就難找了，這就有點難解釋了，懂的人就會懂，不懂的人多說也無益。

所以這張迷你專輯5首歌中，志方自己編的四首歌我都很喜歡。不是志方編的「幻想林」，曲調的安排的確是很適合志方的風格，但我不太喜歡這種沈寂的調性就是。

「Pitalacta ～陽月の舞～」、「Pantalea」 就是我很喜歡的華麗民族風表現，「誰ガ為ノ世界」開頭的疾走速度感更是讓初聽的我相當興奮。
「白夢の繭 ～Ricordando il passato～」這首主題曲，是我比較不喜歡的曲風類型（基本上來說，我比較喜歡跳一點的東西），不過感傷的氣氛有抓到，也算是OK的曲子。

至於這張專輯的問題嗎，也就是志方的老問題。專輯本身是不錯聽，但是缺乏餘韻的後勁，無法光靠回想就讓我興奮，不過我想這應該算是個人問題吧。

霜月はるか melodies memories 感想

這張也是掙扎許久，在地上滾了好幾圈，一直無法下定決心要不要訂的CD(當然最後還是買下去啦)。

為什麼會滾這麼久，因為這是張演唱會錄音專輯。雖然說霜月的演唱會本身不會有啥看頭（毆），但對於被視覺影像慣壞的現代人來說，演唱會就是要看DVD啊！！

而且更微妙的是我現在有點搞不清楚自己現在是不是喜歡霜月，總覺得慣性成分比較大一點，缺乏著迷的感覺。

這張CD是收錄2010年11月所舉辦的十周年紀念演唱會「Haruka Shimotsuki Original Acoustic Live 2010～シモツキン収穫祭～」，所挑選的歌曲都是霜月的自作曲。在演唱會之前，霜月就說了這場演唱會她準備了很多現場企劃想要跟聽眾分享，基於種種考量並不會發行DVD版。

今年上半年度，霜月就出了三張專輯，這張是第三張，我想也是最值得買的一張，因為主題最特別。

如同演唱會的標題，這張專輯最大的特點就是「純粹」。如果不是本來就很喜歡這種調性或者是很喜歡霜月的聽眾，可能會受不了這種乾淨過頭的表現方式吧。

不過這張專輯有好幾首編曲跟唱腔蠻有意思的，很多歌曲的表現會給人耳目一新的感受。更正確一點的說法是有些歌曲在我當初聽到的時候根本就沒引起我的注意過。

這張專輯算是值得一聽，不過也頂多就是值得一聽而已，缺乏讓人驚艷之處。不過我想對於對於比較少接觸這類表現的聽眾來說，或許還是能造成眼睛一亮的效果。

如果要說這張的問題在那的話，大概就是霜月的聲音變得太暖。霜月早期的聲音其實帶著冷漠凜冽，與現世分隔的疏離與鄉愁。現在的霜月或許是因為太幸福了，已經唱不出那種感覺了。

這張專輯也算是記錄與見證霜月はるか的變化。

みとせのりこ カタン<第二集> 聽後感想

前一陣子一次買了霜月、志方、みとせ的三張新專輯。

みとせ的這張是她的第二張民謠專輯，她 的 上一張民謠專輯雖然說聲音跟曲子都還算是不錯，但是總覺得有點違和感。嗯，大概就是過度表現的感覺，某些地方聽起來有點花俏，有時候還會有種壓迫感，現在回想起來其實還蠻有問題。

我對這張專輯本來沒有特別的期待。要不是「メリーさんの羊」、「黒猫のタンゴ」這兩首歌的試聽實在是很有趣，到底要不要訂這張專輯可能還要掙扎很久（雖然最後還是會訂下去啦）。不過等到實際聽到後，卻是這張最讓我覺的意外。

本來以為這張專輯的調性會比較陰沈灰暗（みとせ也是很容易會給人這種感覺的歌手）。可是當第一首「月の沙漠 」 的起頭出現之時，不耍什麼花樣的單純歌聲卻讓我有種驚豔的感覺。みとせ的情緒掌握比第一集好上許多，沒有過度渲染的感覺。哀愁的美感有顯露出來，但又不會過度沈溺在自己的世界，透明甜美的音色所殘留下來的韻味令人回味許久。初聽之下並不會特別明顯，但聽得越久，歌曲所隱藏的無奈感卻會慢慢的滲透出來影響情緒，這倒是有點危險。「荒城の月」也是這類型的曲子。

至於「とおりゃんせ」這首原本相當耐人尋味的歌曲，被充滿民族風的編曲這樣一改後，陰沈感不見了，神祕性反倒強化了不少。本來以為這種編曲みとせ要掌握的好會有點難度，但沒想到唱起來還不錯，也是蠻有意思的歌曲。

「花嫁人形」，みとせ輕飄的歌聲把陰森的氣氛展現出來了，晚上放這種歌大概會嚇到人吧？幽悶的破壞力相當驚人。


「雨降りお月」、「月夜の浜辺」這種典型的吉野裕司/上野洋子風格式的編曲，我是覺得不太適合みとせ，聲音的特色整個被蓋掉。「月夜の浜辺」還算可以，「雨降りお月」就不怎能接受了。

但是同樣是吉野裕司編曲的「黒猫のタンゴ」就非常的棒，是整張專輯中最有趣的曲子。みとせ其實是不怎適合俏皮表現的歌手，但這首的編曲就抓的剛剛好，唱腔跟曲調都蠻正經的，但聽起來就是很有意思。

「メリーさんの羊～アルプス一万尺」這一首的表現則是可愛到爆但又十分低能，みとせ的歌路我想過很多種可能性，但就是沒想過這種低能又可愛的風格，不過效果的確是很好。令人會心一笑的歌曲。

発売元：ティームエンタテインメント
販売元：ソニー・ミュージック ディストリビューション
収録曲：
01. 月の沙漠
02. 椰子の実
03. メリーさんの羊～アルプス一万尺
04. とおりゃんせ
05. 花嫁人形
06. サンメリーダの子守唄07. 雨降りお月（雨降りお月さん～雲の陰）
08. トロイカ
09. 月夜の浜辺
10. 荒城の月
11. 黒猫のタンゴ
12. 夢路より
13. ロンドンブリッジ

Sound Horizon《至森至》跟7th Story《Märchen》女歌手感想

照片後補

這是我第一次買SH的專輯，不過卻不是第一次買SH的相關物。
在這之前，我買了Moria的限定版DVD、第三次領擴的BD跟紀念冊。

我原本並不是SH迷，一開始只是因為想看霜月はるか的現場演出才買DVD，後來才慢慢喜歡上SH。二來或許是因為編曲的關係吧？總覺得專輯編曲都有點「浮」，跟現場版的感覺差很多。一直到《至森至》跟《Märchen》推出後，聽起來的感覺才比較對得上。所以才決定購入專輯。

SH二期的風格比較偏向歷史、神話的奇幻風，劇情比較好懂，但也缺了點新鮮感。搖滾歌舞劇式的歌曲編排讓人較容易接受，不過也有人不太喜歡這種轉變就是。我個人的話，雖然覺得這種轉變有點微妙，大致上我還是持肯定態度的。還有一點就是SH以前的歌，表達方式其實很拐彎抹角的，這次的歌曲表現的手法不僅直接很多，還很喜歡搞笑。

主要女角部分，除了Miki、Remi、栗林みな実之外，又多了彩乃かなみ、Ceui、黒沢ともよ、下川みくに、Joelle等新面孔。KAORI、YUUKI、霜月はるか等人沒有出場有點可惜，但是考慮到種種因素，這樣的做法也不錯啦。至少SH的聲音會更加豐富，在運用上也會更有彈性。不過今年的LIVE TOUR，還是缺一個遠藤麻里，我還蠻喜歡她的，不知道她以後還會不會再出現。

歌曲的感覺都還不錯，不過兩張比起來，《至森至》的架構比較正經，《Märchen》的編排就有趣多了，所以我比較喜歡《Märchen》。劇情跟考據網路上已經非常的多，所以就單純說一下個人對於本次登場的女VOCAL感想。

MIKI這次的表現非常出色，角色不只多變戲份也很足，魔性的魅力展現的很棒。

火刑の魔女：
宝塚出身的彩乃かなみ，唱功跟演技自然不在話下，歌曲的掌控力很足。不過偏美聲式的唱腔讓我有點不太習慣就是。

黒き女将の宿：
前段跟後段的風格轉換我還蠻喜歡的。REMI的聲音跟以前不太一樣，一開始不太能確認是不是她的聲音。不過她跟Jimang大嬸的搭配很棒，新鮮感十足。

硝子の棺で眠る姫君：
原本擔任子役的黒沢ともよ，這次則是擔任白雪公主的演出。清澈甜美的聲線令人注目，古得摩靈拳跟結尾的狂笑讓人印象深刻，是本作最萌的角色。不過SH的Vocal也用起童工了啊。

生と死を別つ境界の古井戸：
讓我十分意外，從來沒想到SH也能有這麼明快開朗的前向歌曲，Ceui活潑的聲調讓人心情也隨之雀躍起來，非常可愛的一首歌。

薔薇の塔で眠る姫君：
原本我對下川みくに的印像並不是很好（這有很多原因），不過她的薔薇公主表現的不錯。雖然就所有女vocal來說，我覺得她的表現力是最弱的，跟其他人比起來有段落差。不過已經比我所想像的好太多，希望她以後能繼續進步下去。

青き伯爵の城：
栗林みな実的歌聲本來就很不錯，但大概是因為動畫聲調比較重的關係，會讓我覺得唱起歌來有點假，不夠自然。不過來到SH之後，這個原本讓我不喜之處反倒變成優點，有抓到哀怨少婦的韻味。

磔刑の聖女：
Joelle的聲音溫柔優雅，包容力十足，最後一段的拒絕復仇的表現更是讓人感動。挑選她來當聖女實在是非常正確的選擇。

至於本次最熱門最受喜愛的角色，當然是有特殊喜好的王子啦。現在滿腦子都是王子的登場前奏，難怪會引發二次創作的熱潮。王子的愛好跟SH的世界觀很搭，很適合跟其他的主湊在一起亂搞，希望能多多穿越成為常態角色XD。