文長注意。沒啥心得，只有一些不知道在講啥的感想。
這次的5th巡迴，我去的場次是9/13的宮城セキスイハイムスーパーアリーナ。
原本我是打算去名古屋場的，但沒抽到票。剛好某位大大讓票一張給我，於是就去了仙台。
會場所在之處看地圖的時候就覺得蠻偏僻的，已經有點心理準備。
但是真正到達當地的時候，荒涼的程度還是遠超乎我意料之外。根本就是荒郊野外啊啊啊啊啊。
如果可以的話，我不想再來這種地方第二次。
不過鄉下(?)地方也有鄉下地方的好處。
這次的座位是在X區4列，大概是在右方看台區的中間位置，並不算是很好的區塊。
但當我坐到位子上的時候意外 的還算不錯，離舞台的距離竟然是我三次參戰中最近的一次。
觀看角度也不會太斜，三妞在花道上的時間也不短，整體的觀賞體驗算得上是滿意。
這次的演出效果也是我看過的Perfume演唱會中最好的一次。
本次巡迴的舞台規模並不算大，就算出現在台灣也不會讓人太過意外。
但在空間運用與機關變化上卻比以往更加精緻複雜，更具巧思。
設計概念跟前幾次演唱會完全不同，著重在於如何重現歌曲的世界觀，可說是名符其實的「舞台」。
我去過JPN、4th大阪場跟這次5th的宮城場。但是這三次的感覺卻完全不同。
跟5th巡迴相較之下JPN跟巨蛋場的舞台設計就只是單純的演唱會表演場地。
規模或許比較大比較炫，但是絕對沒有像5th一樣跟歌曲主題緊密結合在一起，
帶給觀眾許多意外驚喜，絕對具有保密的價值。
讓人感覺到到TEAM Perfume的演出水準又升了一級。
我有種感覺，她們的演唱會正朝向難以用媒體記錄並重現的方向在行進著。
他們將現場LIVE打造成一個即時性作品，只有在現場才能看到真正、正確、完整的作品。
因為在現場所以作品才存在，名符其實的現場LIVE。
就像戲劇演出的時候，那個世界只存在於表演當下，結束之後就什麼都沒有。
只有曾經實際經歷過的人，才知道那個世界、那些事情「確實存在過」。
單曲專輯的製作只是作為表演的基礎，直至現場完成才算是這個作品真正的誕生。
在這個CD銷售困難的時代，他們正在用另一種方式強化自己，也就是現場的必要性，
讓觀眾不得不來到現場。TEAM Perfume最近很積極的發掘粉絲的各種創作能力，
並且結合在表演之中，讓粉絲也成為創造Perfume表演的一份子，大概也有這種用意在其中吧。
看Perfume的演唱會影像就跟看流傳下來的紀錄去了解歷史事件一樣，
我們的確是可以知道那時候發生了那些事情(歌手唱了那些歌，做了那些事)，但也僅只於此。
這些事情是如何發展、如何串聯在一起、它們之間的相互關係、事件的全貌到底是甚麼樣子，
諸多的細節已經埋沒在時間之中，只令未能盛逢其會的愛好者扼腕不已。
從未經歷過的人或許看看書就能滿足「啊~原來發生過這些事情，還蠻有趣的」。
但對於曾經歷過的人，至少對於我來說這樣並無法滿足我。
其他的歌手我還可以藉由聽著歌聲、看著影片來滿足。
歸根究柢，我會喜歡他們的原因是音樂，他們的表現重點也是音樂，
甚至可以說除了音樂以外的東西都是多餘的。
但是Perfume可以說是相反的類型。Perfume演唱會表現主體是甚麼? 我覺得是空間。
音樂與舞蹈、色彩、光線、機關等各種媒體的結合所造成的變化=音樂的視覺化，
是要用眼睛去欣賞的音樂(說成要用空識覺去欣賞大概沒多少人聽得懂)。
Perfume則是擔任觸發變化的起爆點。
Perfume的演出範圍相當廣泛，搖滾音樂祭、紅白歌合戰、一般節目、綜合演唱會
都是Perfume可能會出現的場合。隨著場合的不同，表演細節也會有所調整。
即使是同樣的樂曲同樣的歌聲，其他的搭配的環節改變了，對於歌曲的印像也會有不小的差異。
一首歌曲歌手在演唱的時候改了唱腔編曲，我們能夠很簡單的從CD、DVD去了解。
但如果是空間變化的感受，就很難正確的體認感受到，這大概要等到全像投影發明才行吧。
因此我在參加完Perfume的演唱會之後，都會有一段時間變得不想聽、不想看Perfume的表演。
因為我明白黑色方框以外的世界是怎樣的，我知道她們的表演所能帶來的感動「並不只是這樣而已」，
心裡有種難以言喻的失落。
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不過還好Perfume是個偶像(?)團體，粉絲的需求是非常多層次。
雖然空間整體的表現真的很棒，但果然也還是會想要仔細欣賞三人的神情。
不過這是只有在小規模公演才能享受到的福利。
對我來說，影像紀錄的意義反倒是在於仔細欣賞三人這個部份。
